chromatic patterns
Introducción
Uno de los grandes problemas a la hora de abordar el estudio del mástil en los instrumentos de cuerda pulsada con trastes (guitarras, bajos, mandolinas, etc…) es el pobre enfoque que se le suele dar a la relación entre los intervalos que conforman las escalas y los acordes y la tonalidad a la que se aplican.
Se tiende a caer en patrones monocolores y en estructuras visuales con notas que “teóricamente” entran dentro de la tonalidad, pero que no nos proporcionan una forma de entender por qué cada acorde o cada escala tienen su sonido y color particulares.
“Chromatic Patterns” ofrece una visión alternativa al aprendizaje de las tonalidades y las relaciones entre escalas-acordes-intervalos.
Mediante colores y estructuras en bloque a las que llamaremos “celdas”, delimitaremos visualmente el mástil de forma orgánica y podremos aprendernos en todos los tonos sus respectivas escalas cromáticas, en la que incluiremos todos los acordes y escalas que matemáticamente puedan entrar en esas 12 notas (con algunas excepciones que expondré en otros volúmenes).
El profundizar en el conocimiento sobre el instrumento que tocamos sólo nos aportará claridad y entendimiento a la hora de abordar los desafíos musicales a los que tendremos que hacer frente. Tanto como si eres compositor, intérprete, improvisador, o educador, encontrarás que a medida que vas avanzando sobre estas páginas, se irán rompiendo muchas barreras a la hora de afrontar el estudio del instrumento y de la música tanto en la práctica como en la teórica.
Es cierto que muchas veces se tiende a buscar atajos a la hora de practicar y aprender, y que no va a ser fácil familiarizarte desde el primer momento con los diagramas de este libro, pero te aseguro que con un poco de esfuerzo y estudio lo verás todo mucho más claro y te será de gran ayuda.
Espero que este libro te ayude a que el aprendizaje musical y la búsqueda artística te sean más livianos.